創作自述

當雕塑藝術從建築體中獨立成為一門藝術創作時；它所衍生的 是它如何處在空間中之課題。雕

塑作品的距離從高聳建築物的附屬品 拉近於觀賞者之眼前時，使觀賞者的視覺更能夠專注的環繞著

它與之 產生接觸。在過去學院教育課程中學習石雕、木雕、泥塑、金屬造形等基礎課目；唯有石雕

藝術創作深深吸引著我，吸引我的是堅硬石材裡不作做的自然色澤，因為它是大自然給的最好禮物。

       然而在石雕創作歷程中我考慮到時代性的問題，過去的雕塑創作總是給人一種嚴肅的感覺很難與

人親近〈例如銅像類的作品〉；所以我常想在當下時代背景中我如何去創造並發揮雕塑可能性。因此

我嘗試用一種活潑有趣的類生命體造形來表達我對生活週遭生命間互動的感受。從以往的作品延續至

近期我試圖以『混搭』的概念，除了過去利用多樣的石材結合到目前研究石材與異材質之結合的可能

性，以自然色澤的石材來表現抽象動物造形本體與多樣的異材質結合，其中面臨的問題是除了色彩的

搭配及接合的技術，過程當中所的挫敗及耗費工時的加長，使我所得到的經驗更加豐富了。

       常有人問我為什麼想做類似動物的造型或是作品很像卡通裡的造型之類的問題，但我最終想表達

的是假設自己在某種情感狀態下所衍生出的一種變態或形變所呈現出來的一個生命體的造型，也許是

也代表著自我生命歷程中每個時期的我，也許是可愛的或是情緒高漲暴衝的….等。然而在這當中我對

於我所賦予的造型，其實不想用過多的語彙去陳述他，因為他已經能夠為我表達了。我知道也許各個

觀賞者的感知會有所不同，但只要你以更較輕鬆角度來欣賞作品並與之產生互動之關係，我想這就是

我所追尋的了。